不久前《雄獅少年2》時隔三年回歸，開局豆瓣8.3分，隨著上映后評分又提升到8.4分，成為今年國產動畫電影的最高口碑。4.2萬豆瓣用戶給出評價，超8成給出4分及以上好評。

事實上，《雄獅少年》選擇的「動畫+現實主義」起點，本身就是“少有人走的路”。續作《雄獅少年2》在現實主義的表現手法上額外疊加了動作類、喜劇類元素，既呈現了主角阿娟為父求醫、走上格斗競技的真情故事，也有動作戲的血脈僨張與張力。和前作相比，整體質量有所提升，是觀眾給出高分的原因。

好的作品與好的商業敘事如何兩全？

少年熱血，永不過時

《雄獅少年2》延續了第一部的故事和人物設定：離開廣州的留守男孩“阿娟”來到上海打工，意外卷入當地武館的紛爭。本有武術根基的他在新師父的帶領下，一步步踏上現代格斗的擂臺，一拳一腿為自己、為家人、為爭一口氣。

大銀幕前，阿娟重拳出擊；幕后，導演和制作團隊也下了硬功夫。

在制作水準上，《雄獅少年2》有了顯著進步，場景的建模和渲染更為逼真，無論是上海陸家嘴、外白渡橋還是豫園街景，堪稱寫實復刻；一些日常生活場景片段，又有向老上海電影和周星馳致敬的影子。

為了追求極致，“不跳戲”，片方不僅自研了肌肉特效系統，邀請各路派系武術高手和海外動作指導；配音演員還惡補格斗課，用身體去感受打斗過程中的人物呼吸節律特征。

最出彩的擂臺對戰中，阿娟面對各路高手，并非自帶主角光環式一路爽到底，而是吸收傳統武術的技法、戰術和策略，發揮個體優勢，竭盡全力去贏。既發揮了動畫類的表現張力，又發揮了靈活流暢的運鏡和視覺呈現，“拳拳到肉”這在國產動畫中很是罕見。

在藝術表達上，《雄獅少年2》還嘗試融合說唱音樂形式，傳統文化與現代流行相互滋養，讓人耳目一新。

相比第一部，《雄獅少年2》拉大鏡頭廣角，從“無名人”小人物個體到“打工人”群像。阿娟的每一拳都是成長與信念，都是為家庭責任奮力，都出自當代生活寫照。一句“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”，吶喊出了無名人們的熱血血脈。

這不同于美式英雄主義，救世界于水火；也不同于日式“一拳超人般”在荒誕中釋放一往無前的力量。

《雄獅少年2》更像是一次尋求中式熱血精神的獨特表達和現實性敘事的探求，也是對熱血國漫市場，尋求差異性和創新表達的“探險”。

沖破大銀幕，變得更難了

相比往年，整體院線慘淡，動畫類更是看冷。

截至今年11月，國內票房規模400億，比2023年蒸發150億，回到2015年9年前水平。而動漫類雖然片源量不少，國產占比過半，但票房表現一言難盡。動漫電影常規旺季，暑期檔數據，10部國產動畫電影，票房占比不到3成（5.49億元）；突破億元大關的僅一部，《白蛇：浮生》。

這一水平甚至不抵2019年-2022年的艱難時刻。2019年《白蛇：緣起》票房4億，前后三部系列票房共包攬13億。2023年《長安三萬里》票房18億。主打合家歡的《熊出沒·重返地球》2022年9.7億票房，后被續作刷新記錄，《熊出沒·伴我“熊芯”》有近15億票房。口碑高開低走的《姜子牙》（2020年）也有16億票房。《熊出沒·逆轉時空》（2024年）20億票房。

今年國產動畫電影票房沖刺，變得更難了。

現如今，“大銀幕”格外依賴“小屏幕”，票房口碑逆襲，離不開充分利用社交媒體公域流量宣發，拋話題“鉤子”，拉動討論層層遞進，促進票房漲起來。“小屏”“網感”也在改變電影開發邏輯，影片的藝術表達語言能否擊中新世代的眉心、議題是否符合群體關切也變得重要。

不可忽視的還有，觀影習慣被大幅沖擊。特別是優秀片源萎縮、過度話題營銷，對觀眾熱情的挫傷，觀眾挑選影片對網絡口碑、平臺評分的依賴度比以往更高。

好IP不止勝于好票房，關注IP開發的長期性

IP的充分適應性和可能性才是其商業魅力之一，而不單一博弈票房的一次性勝利。

業內也在逐漸轉變邏輯，效法海外成熟經驗，為“銀幕故事”搭建商業化框架，靈活運用IP資產，多元衍生開發，深挖IP化開發的長線經營。同時，IP開發手段和模式也發生轉折，衍生消費被更廣泛的接受、變為大眾流行。

《雄獅少年2》“雄獅躍出草叢”情景的立體賀卡、集卡社聯名收藏卡牌、中國紅雄獅冰箱貼等，這些「同款」抓住了一批喜愛電影的觀眾。

《雄獅少年2》攜手中信出版開啟眾籌官方周邊，手繪藝術插畫沙袋包、電影藝術設定集、拳擊手套、鐳射票、勛章等。截止23日，B站會員購眾籌額已超出目標。

《雄獅少年2》聯合勁霸男裝推出了聯名衛衣，網友熱評：阿娟也有了商務代言。

不只是衍生品豐富度的提升，電影授權開發思路也在拓寬：向外看、向大趨勢靠攏，跟隨市場流行去做順勢開發。

衍生微短劇《超越吧！阿娟》今年初登陸抖音，總播放量突破1.1億次。同名音樂劇先后在廣州、深圳、成都等地開啟全國巡演。該音樂劇出自廣州大劇院、廣東省歌舞團的專業團隊改編。

電影主題線下沉浸式多媒體光影互動劇，落地上海南京路步行街THE BOXX。演出由真人演員再現了影片情節，用舞蹈藝術表現形式呈現在觀眾眼前。《雄獅少年》還嘗試了虛擬主播，也是國內基于電影影視角色開發的首個虛擬人，快手平臺有50萬粉絲。另據了解，電影衍生的真人綜藝和電視劇也在籌備當中。

這些內容衍生開發的嘗試，無疑給“雄獅少年”IP更多的展示機會。特別是動畫電影，續作之間可能有長達數年的“gap year”，也更需要好的衍生內容去支撐和延續IP熱度。

影視IP化開發求新求變，片方比以往更加看重對動畫類電影的二創開發，充分深挖價值內涵，不斷用新手段和新形式為IP賦能。“只有多嘗試才有可能跑出案例來，才有可能找到潛在的商業機會”。

不過回到根本，商業開發的前提依然是好內容、好口碑。

《雄獅少年2》影片中一處“網暴”情節，原本一路晉級的阿娟被卷入惡意制造的謠言，面對現實的殘酷無情，阿娟沒有倒下。這也更像是對前序輿情風波的一種無聲的回應。

對于國產動畫影視而言，積極探索銀幕之外更多的可能，或許是深化IP的價值內核和延長IP生命周期的新的發力點。